El Arte Cinético y las Ilusiones Ópticas

¡Muy buenas!

Hacía ya mucho tiempo que no traía una entrada hablando de Arte, ese tema principal por el que nació este espacio. Como ya sabréis, hay incontables formas de producir arte, algunas más orientadas a la artesanía, otras - bajo mi punto de vista - muy orientadas a la crítica social y bastante alejadas del concepto artístico y, por ello, hoy quiero hablaros de algo diferente. 

En este blog ya hemos mencionado algo al respecto de las ilusiones ópticas en las calles a través de la anamorfosis, con Edgar Müeller y Julian Beever como sus máximos exponentes en la actualidad. 

Pero, a decir verdad, estos efectos que juegan con nuestros ojos llevan cola. Si bien éstos artistas mencionados quieren impresionar con la tridimensionalidad dispuesta en el suelo, a principios de los Años 20 surgió una corriente artística que buscaba romper con la condición estática de la pintura y la escultura conocida como "Arte Cinético".

En otras palabras, el Arte Cinético es la presentación de una obra como si de un objeto en movimiento se tratase y, en la mayoría de los casos, no sólo refleja dicho movimiento, sino que se está moviendo en realidad. 

Hacia 1910, época de vanguardias, destacamos la inquietud de los artistas por el susodicho movimiento y sus efectos en el arte. En concreto, el Movimiento Futurista tuvo en consideración todo lo que giraba en torno a la máquina y la tecnología, y jugó con ello en los trazos que disponían a través de sus pinturas.

Obra de Giacomo Balla (1871 - 1958), 15 Líneas de Movimiento y Sucesión Dinámica, 1913. 

Otras obras de Marcel Duchamp fueron relacionadas con ello, pero no sería hasta 1954 cuando se acuñaría el término Arte Cinético para designar las obras de arte en movimiento, con o sin mecanismos motorizados. De hecho, es importante destacar el invento del móvil (especie de escultura realizada con alambre y piezas de metal que quedan suspendidas y se mueven ligeramente gracias al aire en el ambiente). Su inventor fue Alexander Calder (1898 - 1976), considerado como uno de los mayores ejemplos de este movimiento artístico. De hecho, comenzaría haciendo dibujos móviles jugando con las dimensiones hasta que dio con este tipo de escultura de la que hemos hablado y que tan familiares nos resultan. Algunas, incluso, presentan motores eléctricos que favorecen el movimiento. 

Sin embargo, no debemos olvidar que previamente a este boom artístico existió el Op Art, una tendencia artística que viene a designar el estilo basado en lo abstracto geométrico y los efectos ópticos, considerando pues a Victor Vasarely (1906 - 1997) como el padre original del Arte Cinético. Su obra destacada y que sería realmente su primer Op Art, se titula "Zebra" (1938), la cual presenta ya los rasgos fundamentales que posteriormente denominaron este estilo artístico que estamos tratando en este post.

De esta forma, los artistas que han querido experimentar con el movimiento se han basado en la abstracción precisamente para generar en el espectador un efecto o ilusión óptica, que quedan expresados a través del movimiento. Es válido tanto en pintura, como en escultura.

Estas corrientes o tendencias artísticas contemporáneas tienen ese objetivo y estudian la estética del movimiento, como decíamos. El término, como tal, parece que fue acuñado por Naum Gabo en su Manifiesto Realista, pues rechazaba los ritmos estáticos dados en la creación plástica, los cuales debían ser reemplazados por los "ritmos cinéticos": formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real. Esta tendencia estuvo muy de moda entre los años 60 y 70 y estoy convencida de que todos habremos visto algo relacionado alguna vez, al menos.

Sus características principales, como decíamos, se basan en esa búsqueda constante de movimiento (aunque en su mayoría es real, justamente por el uso de motores como citábamos anteriormente). Todo queda perfectamente planificado, ya que juegan con la tridimensionalidad al rechazar casi en rotundo el plano bidimensional. Es todo lo opuesto al arte figurativo aunque, como casi todas las tendencias artísticas, busca crear un efecto en el espectador. En este caso, una estimulación de la vista por medio de las ilusiones ópticas, a la vez que pretende crear una integración completa entre la obra y éste. 

Los recursos empleados para crear el movimiento pueden ser realmente infinitos: juegan con la luz, el color y la sombra, y pueden hacer uso del agua, el viento y motores, entre otras cosas, favorecidos con formas simples y repetidas. 

Para acabar, os dejo con algunas obras más de este tipo de arte tan curioso y llamativo.

Espero que os haya gustado.

¿Qué opináis sobre este tipo de corriente artística?

¡Contadme, os leo!