Dina Goldstein: In the Dollhouse

¡Muy buenas!

Habiendo hablado de esta fotógrafa hace tantos años, creía que ya había mostrado otra de sus series en el blog. Tal ha sido mi sorpresa al descubrir que todavía no había hablado de este proyecto tan interesante, que no he podido evitar hacerlo ya.

Con más de 25 años a sus espaldas tras el objetivo de una cámara, la fotógrafa canadiense es una auténtica artista independiente centrada en un trabajo conceptual y complejo en el que incorpora, de forma única, arquetipos culturales e iconografía popular con narraciones inspiradas en la condición humana. Muestra una técnica cinemática apoyada en un lenguaje visual del surrealismo Pop, donde expone "composiciones narrativas que muestran la parte más vulnerable de la vida moderna, desafiando las nociones de la influencia cultural y sistemas de creencias inherentes".

Tras la extraordinaria serie de 2009 Fallen Princesses, en la que expone el consumismo negando las verdaderas intenciones de los antiguos cuentos al más fiel estilo Disney, continuó explorando temas de desilusión con In the Dollhouse, serie de 10 partes estrenada en el año 2012. En ella, vemos una casa de muñeca con los iconos plásticos más famosos de la cultura occidental: la casa de Barbie y Ken.

Thomas Czarnecki: el fotógrafo que mató a las princesas Disney

¡Muy buenas!

Me dispuse a rescatar de mi disco duro extraíble todo aquello que guardé en relación al blog y encontré de todo, algunas que hasta había olvidado (y la mayoría son de cuando empecé, allá por el 2012). Así que he decidido que poco a poco voy a ir trayendo a la luz todo aquello que una vez quise mostrar y que casi había dejado atrás, porque hay material de interés. 

Además, como hacía tiempo que no hablábamos sobre Fotografía, rescatar a Thomas Czarnecki me ha dado muchas ganas de retomar ideas originales de los comienzos en este mundillo. Se trata de un fotógrafo francés, conocido como "aquél que mató a las princesas Disney".

Lo más curioso es que se hizo prácticamente viral de un día para otro, pues esta colección de fotografías ni si quiera llegó a ser expuesta en ninguna galería. Tan sólo estuvo subida en su web desde el año 2009 y no fue hasta 2012 que apareció en un blog de renombre, por lo que el artista está realmente agradecido a la influencia conseguida en Internet. 

Belly Beautiful y las fotos de Karen Marie

¡Muy buenas!

Hace algún tiempo que tengo guardadas estas imágenes y no encontraba el momento de ponerme a ello, básicamente porque estoy que no cojo el ordenador prácticamente nada. Así que he querido aprovechar que estaba revisando el contenido guardado para el blog y como a final de semana se celebra el Día de la Madre he creído que era un buen motivo para traer el trabajo de esta fotógrafa californiana al blog. 

Karen Marie es la mujer que hay detrás del objetivo, quien tiene por empresa Belly Beautiful. Se formó como enfermera especializada en maternidad y partos, pero descubrió su pasión por la fotografía y gracias al manejo que tenía con bebés, supo que podía sacarle partido. Invirtió tiempo y dinero en adquirir materiales, como diademas, distintas vestimentas, telas y telones de fondo, entre otras cosas, para proporcionar a su trabajo un estilo único.

Carl Warner y los paisajes comestibles

Muy buenas, chicuelos.

¡Sí, por fin volvemos con algo de Arte por el blog!

Esta sección estaba algo abandonada y eso que era el principal motivo por el que el blog existía. El problema, el de siempre: falta de tiempo, de organización, etcétera. Pero esta vez no me quejo, hace tiempo que decidí que le dedicaría lo que me apeteciese, sin imposiciones propias. Pero aquí estamos, una vez más rescatando entradas que tenía entre borradores desde hace años (pero años, creedme). 

Este post no tiene mucha presentación, más allá de que vais a alucinar viendo las creaciones fotográficas que Carl Warner realiza con alimentos, ni más ni menos. Este artista británico construye oníricas escenas con alimentos reales y, aunque se ha dedicado a ello gran parte de su vida, pero no fue hasta el año 2010 que publicara su primer libro, "Food Landscapes", en el que recoge 25 espectaculares bodegones, acompañados con textos donde explica los procedimientos, así como también fotografías del minucioso trabajo técnico que hay previo al montaje final, además de los ingredientes utilizados para cada uno de ellos. 

Fotografía súperheroica: Marvel VS DC

Hacía muchísimo tiempo que no dedicaba espacio en el blog a la fotografía, aunque debo reconocer que últimamente las entradas son mucho más light que otras ocasiones, salvando las reseñas que intento mantenerme en mi línea.

Si bien esto no va a ser ningún descubrimiento, sí que me parece divertido. Ya sabemos que los artistas japoneses, en general, tienen un toque muy característico para sus obras pero, ¿qué creéis que puede hacerse con muñecos articulables de Superhéroes? 

La respuesta nos la da el fotógrafo japonés Hot Kenobi, de quien no se sabe demasiado, salvo que ha revolucionado Instagram con sus geniales fotografías.

Se dedica a recrear escenas muy carismáticas con muñecos articulables de Superhéroes, otorgando curiosas y divertidas mini-historias en las que mezcla a los personajes más destacables tanto de Marvel como de DC.

Si no queréis perderos estas geniales imágenes, pinchad a continuación.

Ignacio Lehmann: Cazador de Besos

¡Muy buenas!

Hoy quería compartir con vosotros un post sobre fotografía, aunque no hace mucho que os traje alguno similar. No obstante, este será diferente. Y es que, cuando se habla de besos, yo me pongo tierna. ¿Qué hay mejor que un beso? Y se pueden dar de muchas formas distintas, con significados y emociones diferentes...

Pues bien, como todo, sabréis que se celebran "días internacionales" casi que por cualquier cosa y, efectivamente, lo hay para los besos. El 13 de abril de cada año se reconoce el Día Internacional del Beso y surgió a raíz del beso más largo del mundo protagonizado por una pareja tailandesa que, durante un certamen, superó su propio récord de 46 horas seguidas a 58, prolongando el beso hasta la saciedad. Curiosamente y sin que tenga nada que ver, el 6 de julio se conoce el Día Internacional del Beso Robado, una celebración diferente que se da, sobre todo, en el Reino Unido (con origen remontado hacia la Gran Bretaña del Siglo XIX). Y a mí, particularmente, son cosas que me encantan. De hecho, sólo tenéis que recordar el post sobre Robert Doisneau y su serie de besos. 

Costumes for her children: Kreatywnie Zakręcona

¡Muy buenas!

Hace algún tiempo descubrí por Facebook las creaciones de Kreatywnie Zakręcona, una madre orgullosa y talentosa que se dedica a crear indumentaria para sus hijos y fotografiarlos de una forma absolutamente mágica. Los escenarios que recrea junto a la fotógrafa Anna Rozwadowska, son idílicos y la ropa, especializada en faldas con tutú, pettiskirt, es realizada a medida (pudiéndose además pedir por encargos especializados). 

La artista polaca tiene su propia web donde podréis ver más información y, en la página de Facebook, la mayoría de sus creaciones. No he podido resistirme a compartirlo con vosotros, porque me han encantado las imágenes y las vestimentas. ¡Espero que os gusten!

Inge Prader

Recreación fotográfica con modelos reales 

de la pintura dorada de Gustav Klimt

Si os gusta el Arte en general y la fotografía en particular, este post os puede resultar de interés. Pero vayamos más allá: si os gusta Gustav Klimt, amaréis la obra de Inge Prader. Si queréis saber más, no dudéis en pinchar aquí abajo.

Ulric Collette: Retratos Genéticos

Nathan (7 años, hijo) y Ulric (29 años, padre)

¡Hola, hola, amigos!

Hoy volvemos a tocar la sección artística del maravilloso mundo de la Fotografía y la manipulación de la misma, capaz de indagar en los terrenos más insospechados en muchas ocasiones. Esta vez quiero compartir con vosotros la obra de Ulric Collette, un fotógrafo canadiense que se ha dedicado, entre otros aspectos, a la investigación de la genética entre parientes dando lugar a un mucho más que interesante proyecto llamado "Genetic Portraits". 

La exploración de la misma ha dado lugar a una serie fotográfica muy particular, que consiste en juntar mitades de rostros de personas que son familiares entre sí, llegando a crear nuevas caras, siendo mucho más que notable el parecido entre ellos. Este proyecto revela las similitudes y diferencias que se encuentran en la apariencia externa de las personas, naciendo como error en un proyecto anterior que se traía entre manos. Dio comienzo juntando, durante el proceso, una foto suya con la de su hijo cuando tenía 7 años (y la veréis a continuación). A partir de ahí, se interesó por probar con otros miembros de la familia y extrapolar el proyecto más allá de su propia vida. 

Comenzando su carrera hacia 2008, admite sin complejo que se trata de un trabajo que requiere tiempo y dedicación y que, además del montón de fotografías que se deben tomar, siempre hay que tener en cuenta la manipulación a través del Photoshop para que el resultado sea perfecto. 

Algunos casos son realmente sorprendentes. 

¡A ver qué os parecen a vosotros!

Les Bisous de Robert Doisneau

¡Hola a todos!

No podía dejar pasar el día de hoy sin hacer una nueva publicación y, para ello, quiero compartir con vosotros algunas de las fotografías que más me hacen vibrar: las fotografías en blanco y negro de Robert Doisneau. El fotógrafo francés de fama internacional, se formó en sus inicios como grabador litográfico y tipográfico en la Ciudad del Amor, París. Sus primeras fotografías surgen de su propio interés en formarse por su cuenta, leyendo instrucciones sobre revelado. 

De forma autodidacta, como decíamos, siguió aprendiendo hasta conseguir trabajar en un estudio fotográfico. Hacia 1931, trabajando con el artista André Vigneau, comienza a sumergirse en el campo de la fotografía como arte. 

"Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo".

Jaroslav Wieczorkiewicz: Splash Heroes

¡Hola, hola!

Hoy os vengo a presentar el curioso calendario de 2015 realizado por el fotógrafo polaco Jaroslav Wieczorkiewic (residente en Londres en la actualidad). Con formación en Bellas Artes y una licenciatura en Arquitectura, éste artista se ha especializado en en la fotografía conceptual y dedica parte de su tiempo a la realización de publicidad y calendarios limitados. 

Entre ellos, vengo a mostraros su serie "Splash Heroes", un impresionante trabajo para este año con un atractivo grupo de mujeres que han posado cual superheroínas - tanto de Marvel como DC - para dar un resultado similar al body-paint. Nos muestra un escenario salpicado de pintura y leche, pues es uno de sus recursos habituales en sus trabajos: utilizar leche (líquida o congelada) para dar lugar a unos diseños propios de la alta costura.

Sacha Goldberger: Super Mamika

¡Hola a todos!

No hace demasiado os hablé de Sacha G. haciendo referencia a su serie de cómics propios del siglo XVI, y en aquella entrada dije que más adelante mostraría otro de sus trabajos como serie fotográfica. Ya ha llegado ese momento.

Para él, su abuela - Frederika Goldberger - es su mayor heroína pero, si seguís leyendo descubriréis que realmente fue una mujer luchadora que actuó como una gran heroína durante la Segunda Guerra Mundial en Hungría. Al parecer, en su veintena, colaboró escondiendo a los judíos que eran perseguidos por los nazis durante el asedio. Finalmente, se exilió en Francia y allí ha vivido hasta ahora. 

Su nieto, el fotógrafo mencionado, para aliviar su soledad decidió proporcionarle un auténtico alter-ego a modo de súper héroe, preparando una serie fotográfica a la que nombró "Super Mamika". Siguiendo pues esta temática de súper abuela, no podía faltar el vestuario propio para ella: unas mallas y una capa, al más puro estilo de personajes de cómics. 

Decidió dedicar dos espacios a esta gran mujer, en myspace y una página de publicaciones personales. 

Tras lo dicho, os dejo con diferentes imágenes pertenecientes a esta serie fotográfica que hemos comentado y espero que os gusten.

Fotomontajes: Ciudades en miniatura

¡Hola, hola!

Espero que sigan gustándoos las entradas sobre fotografía, porque aquí volvemos con una nueva y jugosita. Realmente, sin pretender hacer apología al alcoholismo, la serie de fotografías que hoy mostramos en este post pretenden recrear la cultura de la bebida en diferentes ciudades del mundo.

Vi algunas de ellas en la página de Pilingui's House y realmente me enamoré de ellas. Así que me puse a indagar un poco y di a parar con sus creadores: el fotógrafo Jason McGroarty y la artista Karen McDermott. Juntos, decidieron embarcarse en un proyecto que consistía en lo que hemos comentado anteriormente y que recibió por nombre "A Place To Go".

Dicho proyecto está formado por manipulaciones fotográficas que son realmente alucinantes a la vista y, por qué no decirlo, realmente bellas. Vemos contextualizadas ciudades como Londres, París, Nueva York, entre otras varias, en miniatura dentro de una taza o vaso representativo. 

Espero que os gusten y, si tomáis algo, ¡brindad a nuestra salud!

Sacha Goldberger

¡Hola, hola!

Por casualidades de la vida o por saltar de página en página a través de San Google, descubrí una serie fotográfica realizada por este artista francés, Sacha Goldberger, de lo más interesante. 

La galería de fotografías que vengo a presentaros muestra archiconocidos héroes y villanos propios del mundo del cómic, tanto de Marvel como DC, pasando por Star Wars e incluso Disney, pero con una característica muy particular: parecen sacados del Siglo XVI. 

El fotógrafo pretendió inspirarse en los modelos de su infancia, iconos mixtos de la cultura americana, para mezclarlo con un estilo propio de la pintura de la escuela flamenca. Este proyecto ha supuesto una ardua tarea, pues fueron más de 100 personas las que participaron en él y donde se incluirían 5 diseñadores de vestuario, 7 maquilladores especializados y 5 peluqueros profesionales. 

Una curiosa colección que fue exhibida en la Galería Castaing Olivier escuela en París y se trata de fotomontajes, aunque hay lugares donde exponen lo contrario, que refleja modelos reales. No he encontrado demasiada información sobre esta serie, sí sobre otra que os traeré más adelante, pero me decantaría por la fotomanipulación ya que muchos de ellos son absolutamente parecidos a los personajes.

Los Simpsons: ¡En la vida real!

¡Hola a todos!

¿Qué tal lleváis lo que queda de verano? 

Hace algunas semanas descubrí unas imágenes realmente espeluznantes. ¡Pero en el buen sentido! Son fotografías de personas que cumplen con unos parecidos asombrosos en relación a algunos de los personajes más famosos de los Simpsons. 

La fuente de la que obtuve todo ello proviene de este enlace que os adjunto, pero me he permitido tomar las imágenes para que veáis el caso por vosotros mismos, así como también al final de todo encontraréis un fantástico vídeo sobre una transformación real: ¡Marge Simpsons! 

¿Queréis echarle un vistazo? ¡Adelante valientes!

François Brunelle: Cazador de clones

¡¡Muy buenos días a todos!!

Antes de nada, quiero compartir con vosotros una de mis mayores alegrías: Ayer, 14 de julio, finalmente me convertí en Historiadora del Arte. Tuve mi exposición, la salvé con creces, recibí felicitaciones tanto por parte del Tribunal, como por el resto de mis compañeros, así que puedo decir que esta aventura universitaria, por lo pronto, llegó a su fin. ¡Gracias a todos los que me han estado apoyando, de verdad!

Y, sin más dilación, voy a dar paso a esta entrada - la cual me parece de lo más interesante y espero os guste - que voy a dedicarle a Chibiaka por haber mostrado interés en el tema de la fotografía.

No recuerdo exactamente dónde vi esta noticia, sólo sé que buscando encontré información en este enlace que os adjunto. François Brunuelle es un fotógrafo canadiense que se ha dedicado, durante trece años, a fotografiar sosias, es decir, personas con un alto parecido pero sin tener ningún parentesco familiar. 

Asegura que todos tenemos 7 dobles en algún lugar, sin embargo, en mi opinión es apuntar muy alto. Su labor es sorprendente y requiere un trabajo exhaustivo, mas lo que nos muestra son únicamente dos personas que, casualmente, se parecen. Si ya es arduo de por sí, encontrar otras seis debe ser toda una odisea. 

Proyecto Nu: "You are Beautiful"

¡Hola raptados! ¿Cómo va la semana?

¿Os acordáis de aquella entrada que hice sobre la evolución del ideal de belleza femenino a lo largo de la historia? Bien pues Furukawa me pasó al poco tiempo una información muy interesante que he querido compartir también con vosotros por aquí y tengo que darle las gracias por haberse acordado de mí con este proyecto, pues es realmente asombroso.

The Nu Project tiene como objetivo recopilar fotografías de mujeres en su estado natural, sin retoques ni arreglos, sin maquillajes ni trucos. Pretenden mostrar el cuerpo femenino tal y como es, en la intimidad de un hogar, junto con las historias de las participantes.
Matt Blum y Katy Kessler han demostrado un profundo respeto hacia todas estas mujeres que se han prestado a ello, consiguiendo que se mostrasen cómodas con sus propios cuerpos, sus proporciones diversas, sus pechos pequeños o culos grandes, básicamente lo que viene siendo la naturalidad del mismo sin sujetarse a cánones estipulados por los medios de comunicación.

Un proyecto que nos enseña una belleza muy singular, realmente atrayente que pretende ser real, creando un conjunto de imágenes de mujeres que no son modelos, pero son aquellas que puedes cruzarte por la calle.

Esta publicación contiene desnudos. No continúes si tienes una mentalidad aprensiva o vas en contra de estas cuestiones.

La magia de la Naturaleza (#2)

¡Hola a todos!

¿Os acordáis que hice una entrada dedicada a rincones asombrosos de la tierra? Aquí os dejo la entrada anterior y, sin más demora, vamos a continuar con la tónica de la misma, exponiendo título e imagen y, en el caso de que lo requiriera, os proporcionaré enlaces con información.

Por supuesto muchos de los casos tienen cierta fama y no sólo nos íbamos a centrar en rincones escondidos... pero como he querido denominarlo como algo mágico de la propia naturaleza, vienen como anillo al dedo. Eso sí, soy de las que insiste en que hay que "perderse" en los lugares que uno visita, porque nunca sabe con lo que se puede encontrar. Es algo maravilloso, que recomiendo encarecidamente.

Espero que lo disfrutéis. 

La magia de la Naturaleza (#1)

Puente Viejo, Sant Cebriá, por Salvador González.

Hace algún tiempo que venía planteándome una entrada similar aunque, por supuesto, no se podría mostrar todo lo que existe (pero la dividiré en dos entradas para abarcar un buen número de rincones).

Todo viene a consecuencia de unas fotografías que hizo Salva González, tío de JoseJa, a quien ya dedicaré una entrada por aquí, que tiene imágenes realmente asombrosas. 

La cuestión, básicamente, es que me enamoré de las siguientes imágenes que parecen sacadas de un cuento de hadas. Se trata de un viejo puente en el municipio catalán de Sant Cebriá, en la comarca del Maresme. 

No supe de su existencia hasta que vi la imagen y le pregunté de dónde era. Pensar que se encuentra tan cerca de Canet de Mar, lugar donde nos quedamos cada vez que viajamos a Barcelona y demás, y que por no saber de un lugar así te lo llegas a perder, da para pensar. 

Pensar sobre el hecho de que solemos centrarnos en las ciudades más renombradas y sus monumentos más prestigiosos, por ejemplo, obviando que pueden existir muchos lugares que pueden parecernos más insignificantes por no saber de ellos y esconder mucha magia, mucha hermosura. 

Queenie Liao: Una Madre Creativa

¡Hola a todos!

Retomamos la sección de Fotografía con la creatividad de una mujer china que, al igual que hiciera Adele Enersen con los sueños de su pequeña Mila, se ha inspirado en las posturas y gestos de su pequeño Wengenn mientras dormía, titulando su trabajo como "Wengenn in Wonderland".

Sinceramente, creo que no tienen ningún desperdicio pues, aunque no sea un trabajo originario por ella, la imaginación de cada cual es capaz de llegar a rincones insospechados y aportar resultados asombrosos como estos que veréis a continuación. Para ello, además del Photoshop, se ha servido de objetos, ropa, peluches, entre otros materiales, para recrear un mundo onírico donde su hijo es el protagonista.